Traducido por
Rocío ALONSO LOPEZ
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14 feb. 2023
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El fin de semana de Kate Spade, Alejandra Alonso Rojas, KitchenAid, Tara Babylon y Melke en Nueva York

Traducido por
Rocío ALONSO LOPEZ
Publicado el
14 feb. 2023

Pocas veces ha estado Nueva York tan llena de pequeños desfiles y presentaciones. FashionNetwork.com estuvo en cinco de ellos repartidos por el bajo Manhattan este fin de semana: Kate Spade, Alejandra Alonso Rojas, KitchenAid, Tara Babylon y Melke.


Kate Spade otoño/invierno 2023 - FNW



Kate Spade: Color Field



Técnicamente, el primer evento del calendario de la Semana de la Moda de Nueva York fue la presentación de Kate Spade en el Whitney, que supuso un debut impresionante y reflexivo.
 
El actual equipo creativo de la casa, formado por Tom Mora y Jennifer Lyu, eligió colores vivos y gráficos impactantes para celebrar el 30 aniversario de la marca.
 
Su elenco de 20 modelos posó en un gran retablo, vestidas con faldas de charol en color rojo buzón británico, faldas a media pantorrilla de lunares, o blazers de satén duquesa muy varoniles, todos ellos looks monocromáticos inspirados en el movimiento artístico Color Field Painting.
 
También con elegantes lentejuelas: desde trajes de pantalón azul cobalto a vestidos de cóctel dignos de De Stijl y vestidos de fiesta verde periquito. Todo ello complementado con pañuelos a rayas de piel sintética y una nueva serie de bolsos de mano.
 
"Para avanzar, sentíamos que teníamos que mirar atrás. Y ver el recorrido de esta marca tan especial y querida por tantos. Una marca de hoy para mujeres que aman el color y se visten para divertirse con la moda", dijo Mora.
 
Con un flautista tocando de fondo, el influencer de TikTok Charles Gross deambulaba siendo grabado por un emocionado equipo de cámaras, como si fuera un auténtico reportero de televisión en directo. 
 
"Se trata de una sensación, de volver a la ciudad después del verano y planear dónde voy a comer y adónde voy a ir, qué música quiero escuchar, ir a ballets o a nuevas exposiciones de arte", añadió Lyu.


Alejandra Alonso Rojas - FNW



Alejandra Alonso Rojas: Casino Royale


 
Uno de los misterios de la industria de la moda neoyorquina es por qué no han alcanzado mayor éxito más diseñadores hispanos.
 
Con la excepción obvia de Carolina Herrera y Oscar de la Renta, pocos han tenido una enorme repercusión. Puede que eso cambie con la gradual aparición de Alejandra Alonso Rojas, que presentó una colección sucinta y elegante el domingo por la tarde.
 
Presentada ante apenas 150 personas en el interior de Casino, un restaurante hipster de estilo Riviera italiana en el Lower East Side. Modelos desfilando entre las mesas e invitados bebiendo Prosecco o Barbera.

Rojas es una diseñadora de punto de primera categoría, que mostró una rica selección de vestidos de punto ceñido, y una serie de suéteres trenzados de patrón roto realmente soberbios. Aunque sus looks de apertura se centraron en el uso de cuero español de color tabaco en vestidos de cóctel y paneles de hilo de seda japonesa recortado a mano en negro y lamé dorado.
 
Los vestidos de noche de cuello halter en tejido de malla de lana, precioso croché tradicional o satén antracita resultaban muy favorecedores sobre las modelos, peinadas con moño y llevando algunas joyas preciosas, cortesía de Jennifer Fisher.
 
El expresionismo abstracto de los cuellos en V de cachemir mohair teñidos de hielo y los vestidos de novia de encaje parecían elegantes y comerciales.
 
"Esta temporada gira en torno a la autoexpresión, desde el concepto hasta el diseño, desde la creación hasta el usuario, y es un escudo, es un superpoder", rezaban las notas del programa de Rojas, que dio una larga vuelta por el restaurante entre aplausos, acompañada de su hija.


KitchenAid otoño/invierno 2023 - FNW



KitchenAid: el hibisco como protagonista


 
En la Semana de la Moda de Nueva York se producen todo tipo de alianzas inverosímiles, y pocas más que la quinta edición de KitchenAid, "Color of The Year: Hibiscus".
 
Para celebrar la elección de la marca de utensilios de cocina, KitchenAid recurrió a la estilista Marta del Rio, que seleccionó a un pequeño grupo de jóvenes diseñadores neoyorquinos de vanguardia para desarrollar un look único inspirado en la batidora Artisan y la licuadora K400 de la compañía. Podría haber sido una receta de lo absurdo, pero se convirtió en algo extravagante pero inteligente. Todo ello bañado con unas deliciosas margaritas de hibisco servidas en el interior de su tienda de la calle 23.
  
La lista de diseñadores de Del Rio incluía a Jackson Wiederhoeft, Tara Babylon, Tia Adeola, Bach Mai y Man Made Skins. El look más interesante fue el de Tara Babylon, de quien esperamos oír hablar mucho en el futuro.


Tara Babylon - FNW



Tara Babylon: lujo funky en Ludlow Street


 
Si la difunta Vivienne Westwood hubiera tenido una hija, en lugar de dos hijos, podría haber sido una diseñadora como Tara Babylon.
 
La ropa de Tara es una mezcla alocada, y mejor así. Su objetivo: convertir viejas camisetas de grupos de rock en artículos de lujo. Lo consiguió fusionando tejido elástico, imperdibles y clavijas para combinarlos en un país de las maravillas grunge invernal.
 
La colección incluía camisetas de Bob Marley, Nirvana, The Clash, Prince, Metallica y Kiss mezcladas con retazos de tartán, bordados ardientes, pedrería africana y cadenas para crear algunos tops rebeldes, chaquetas bomber de leyendas del rock y escandalosas crinolinas.
 
Con sombreros piratas con incrustaciones de flores y looks completados con medias de rejilla y tacones de aguja. No es apto para pusilánimes, pero si una chica tiene el descaro necesario, romperá el corazón de muchos chicos en Tara Babylon.
 
"Llamo a esta colección Winter Babylonia, por eso tengo a mis bailarinas de pole dance llevando mis vestidos de baile", explica entusiasmada Babylon, que hizo una entusiasta presentación en una galería de arte de Ludlow Street.
 
Esta diseñadora nacida en Sheffield estudió en Saint Martins y la neoyorquina Parsons y dio sus primeros pasos al salir de la universidad como becaria en Gareth Pugh. Ahora vive en la calle 147 de Harlem y parece dispuesta a escribir unas cuantas páginas memorables en la moda.


Melke - FNW



Melke: Una mezcla caótica



La excentricidad es una cualidad que tradicionalmente se asocia a los diseñadores británicos, pero también tiene sus adeptos en Estados Unidos. 
 
Especialmente en Melke, donde la diseñadora Emma Gage se inspiró en el clásico de Roald Dahl "James y el melocotón gigante" y en la adaptación cinematográfica de Tim Burton de 1996.
 
El último desfile que ha hecho referencia a la decadencia esta temporada fue presentado con un elenco inclusivo en el entresuelo de la séptima planta de Spring Studios ante un entusiasta grupo de fans.

Desafortunadamente, la moda no estuvo ni remotamente a la altura de la musa.
 
Extraños tops de malla de los que colgaban tiras de lana, chaquetas de cuadros patchwork, sujetadores de croché francamente absurdos que parecían naranjas. Una serie de bonitos plumíferos hechos con tiras de tela en contraste ayudaron a mejorar el asunto, pero no salvaron este desfile.

 

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